Uma breve apresentação da formação do circuito de galerias de arte de São Paulo

O cenário de galerias de arte em São Paulo vem sendo formado desde a década de 40, iniciando a partir da realização de alguns salões de arte e exposições de artistes brasileires e estrangeires que irão gerar os primeiros centros de comércio. Mas foi com a eclosão da Segunda Guerra Mundial que vemos uma maior profissionalização do mercado de arte brasileira devido a um grande número de marchands e colecionadores da Europa, que tiveram sua migração incentivada pelo governo brasileiro por terem de fugir de seus países de nascimento. Nesta época o Rio de Janeiro ainda era a cidade central quanto ao meio artístico, tendo instituições como o MAM – Museu de Arte Moderna – RJ, IAB – Instituto dos Arquitetos Brasileiros e as galerias Askanazy e Tenreiro sendo referências e pontos de encontro para artistas. Em São Paulo, temos como maiores destaques culturais o MAM – Museu de Arte Moderna – SP e a galeria Domus. Esta galeria vem a falir apenas alguns anos depois de sua fundação, assim como outras menores da cidade 1 .

Com a acentuada industrialização e tendo grandes investimentos econômicos liberais no país, os anos 50 vieram com fortes iniciativas institucionais em todas as áreas, inclusive na arte moderna. Temos as fundações do MASP – Museu de Arte de São Paulo, e a realização da 1ª Bienal de São Paulo, transformando a cidade em uma vanguarda internacional de produção artística e valorizando as obras de artistas brasileires em um cenário global. No final da década, ainda houve a fundação da Galeria São Luís, outro espaço que fortaleceu e agitou o mercado cultural2 .

Em consequência da vasta produção artística realizada nos anos 50, muito incitada pela ideia de progresso que havia no Brasil nesta época, os anos 60 surgem com o estabelecimento de um mercado de galerias maior, estas quais: Selearte, Mirante, Art Art (talvez a primeira galeria a exibir arte contemporânea em São Paulo), R e R, Arte Global (dirigida na época por Raquel Arnaud, que funda uma galeria com seu nome ainda na mesma década), Astréia, Atrium, Cosme Velho e Seta. O crescimento e estruturação do mercado é tal que dão margem para a formação de um espaço de contestação, de contracultura, como a Rex Gallery3, que se comporta de maneira afrontosa e questionadora sobre o sistema de comercialização das obras de arte e se propondo como um espaço para criação de uma nova vanguarda. Essa crescente estabilização das galerias, deu solo para que nos anos 70 o mercado recebesse outras linguagens artísticas além das tradicionais (como a fotografia, videoarte, arte ambiental, performance, livro de artista, entre outros), modificando a forma como a galeria lidava com o público, exigindo diferentes espaços expositivos e políticas culturais (temos um forte desenvolvimento da arte-educação nesse período. Mesmo em meio a uma ditadura militar, a FUNARTE e a Pinacoteca do Estado de São Paulo despontavam como propiciadoras de formação artística de qualidade e com conscientização política. Escolas privadas adicionaram cursos de arte em seus currículos, assim como os museus abriram uma série de cursos. Temos também a fundação da Escola de Artes do Parque Lage no Rio de Janeiro e a Escola Brasil, em São Paulo). Contudo, há um grande trauma no final da década, o incêndio do MAM-RJ em 1978, com perda de cerca de 80% de seu acervo.

Com o aumento de instituições e zonas de comércio cultural em São Paulo, vemos um “boom” acontecer nos anos 80, quando funda-se boa parte das galerias que dominam o mercado até hoje, como a Luisa Strina, a Galeria Millan, a Nara Roesler, a Raquel Arnaud e a Casa Triângulo.

Temos outras galerias surgindo ao longo dos anos 90 também, como a Baró, Marilia Razuk e a Brito Cimino (depois tornando-se Luciana Brito), (Pinacoteca - Emanoel aquisições) assim como nos anos 2000 com a Fortes Vilaça (atualmente Fortes D’Aloia e Gabriel), a Bergamin & Gomide, a Vermelho, a Mendes Wood e a Leme.

Em 2004 foi fundado o Museu Afro-Brasil, o primeiro em São Paulo a contar em seu acervo com “diversos aspectos dos universos culturais africanos e afrobrasileiros” (site do Museu Afro-Brasil), fortalecendo, e muito, a subjetividade e a luta da comunidade negra no cenário institucional. Foi a partir dele e da regência de seu curador e diretor Emanoel Araújo, desde seu trabalho como diretor da Pinacoteca, que as instituições de arte passaram a dar passos fundamentais em direção à criação da consciência sobre a necessidade de revisar e reelaborar a história da arte na contemporaneidade, chegando ao passo da reparação ao passar a incluir artistas negres no mercado e em seus acervos.

O mercado da arte e a exclusão de pessoas negras

A partir dos dados coletados, podemos observar o tamanho da exclusão existente para alguns grupos dentro do circuito profissional das artes. Contudo, fica evidente que a questão mais alarmante corresponde à predominância de pessoas brancas. Dos 619 nomes levantados pela pesquisa, apenas 46 pessoas não são brancas. Destas, 27 são pessoas negras - 23 homens e apenas 4 mulheres; 14 são pessoas asiáticas - 9 homens e 5 mulheres; 4 são pardas4 - todos homens; e apenas 1 pessoa é indígena, no caso uma artista mexicana chamada Mariana Castillo Deball, ou seja, não temos indígenas nascidos no Brasil na lista.

Também é de suma importância citar que não havia nenhuma pessoa transgênera representada pelas galerias de arte pesquisadas no período da coleta. Nos grupos de não brancos já fica dada a maioria de homens, mas isso fica ainda mais evidente quando comparamos os dados gerais onde contamos com 426 homens cis e 196 mulheres cis. As mulheres brancas são o segundo número que aparece em maior quantidade, com 183 artistas. É ainda mais gritante a diferença racial entre as mulheres, pois as 4 mulheres cis negras representam somente 2,07% entre todas as mulheres, enquanto a única indígena presente representa 0,51%. Entre os homens por mais que a diferença seja levemente menor, ainda assim é enorme: os homens cis negros representam 5,39%, enquanto não há homens indígenas nas galerias de arte de São Paulo.

Quanto ao local de nascimento era de se esperar que as galerias de arte de São Paulo tivessem mais artistas da cidade e do Estado em seu circuito e isso se confirmou. O que chama atenção aqui é a quantidade de europeus, que superam em número todas as regiões brasileiras com exceção do Sudeste, além de todos os outros continentes da Terra; e o de estadunidenses, cujo número de artistas só não supera os estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Rio Grande do Sul, além da Argentina. O estado de São Paulo é o que mais tem artistas com 203 (32,79%), sua capital se destaca tendo 153 (24,71%) enquanto todas as outras cidades juntas têm 50 (8,07%). No Brasil, a região Sudeste tem 326 (52,66%) artistas, seguida de longe pelo Nordeste com 39 (6,30%), pelo Sul com 38 (6,13%), pelo Distrito Federal com 8 (1,29%), pela região Norte com 7 (1,13%) e pelo Centro-Oeste com 6 (0,96%). Fora do Brasil, como dito anteriormente, o continente mais representado é a Europa, com 87 artistas (14,05%), seguido pela América do Sul, com 53 (8,56%), América do Norte, com 30 (4,84%), Ásia com 15 (2,42%), América Central com 9 (1,45%) e o continente africano com apenas 1 artista (0,16%), a nigeriana Otobong Nkanga. Alguns estados brasileiros não tiveram artistas representadas pelas galerias, estes são: Acre - Amapá - Amazonas - Roraima - Rondônia - Tocantins - Piauí - Mato Grosso.

Listamos abaixo todes artistes afro-brasileires da pesquisa: Emanoel Araújo, Helô Sanvoy, Eneida Sanches, CL Salvaro, Ícaro Lira, Camila Rocha, Nunca, Samuel de Saboia, Jaime Lauriano, Raphael Escobar, Vini Parisi, Crânio, Marepe, Pedro Motta, Alvaro Barrington, Antonio Obá, Deyson Gilbert, Otobong Nkanga, Paulo Nazareth, Rubem Valentim, Sônia Gomes, Alexandre Arrechea, Isaac Julien, René Francisco, Dalton Paula, Gustavo Speridião e Rafael RG.

Segundo a Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios (Pnad) Contínua do IBGE do segundo semestre de 20192, 57,05% da população brasileira é afrodescendente e a classe média negra já existe há mais de sete décadas, o que nos faz questionar quais são os motivos de uma tamanha falta de negres dentro do mercado de galerias de arte de São Paulo. A pesquisa também enfatiza que nos últimos anos houve um importante aumento na presença de estudantes PPI (Pretos, Pardos e Indígenas) dentro de universidades públicas e privadas, gerando um maior número de possíveis profissionais da cultura negres formades pelos cursos de artes visuais no país, dentre estes, muitos que visam uma carreira como artista. Esse aumento foi muito estimulado pela política de cotas raciais que reserva vagas para estudantes de escola pública e PPI, cujo dá seus primeiros passos no começo dos anos 2000 e tem sua consolidação com a lei nº 12.7115 em 2012. Assim, surge outra pergunta: será que a presença destes estudantes negres que entraram na universidade estão tendo uma proporcional inclusão no mercado de trabalho e no circuito institucional de arte depois de formades?

Mulheres cis? Brancas, porém apenas um terço da quantidade dos homens cis. Em 23 das 24 galerias havia mais homens cis do que mulheres cis. Apenas a Galeria Superfície aparece equilibrada, com 6 mulheres cis e 6 homens cis em seu grupo. Em todas as 24 galerias pesquisadas havia mais mulheres cis brancas do que cis negras. Sendo mais específico, em apenas 3 galerias haviam mulheres cis negras (2 na Mendes Wood, 1 na Andrea Rehder e 1 na Kogan Amaro) e apenas 1 indígena (Mendes Wood). Também é importante ressaltar aqui que as mulheres cis brancas aparecem em número oito vezes maior do que os homens cis negros (183 para 23). Abaixo listamos todas as mulheres representadas pelas galerias pesquisadas, com as mulheres negras e indígenas assinaladas em negrito:

Andrea Cypriano, Katia Canton, Alessandra Rehder, Cristina Ataíde, Eneida Sanches, Rita Gaspar Vieira, Sandra Lapage, Tatiana Arzamasova (Integrante do grupo AES+F), Amanda Mei, Courtney Smith, Elena Damiani, Maria Lynch, Maria Nepomuceno, Zhanna Kadirova, Joana Vasconcelos, Juliana Cerqueira Leite, Manuela Ribadeneira, Maricia Xavier, Mariana Palma, Sandra Cinto, Vânia Mignone, Anna Israel, Gabriela Mureb, Gisele Camargo, Mariana Manhães, Simone Cupello, Laura Miranda, Raquel Kogan, Adriana Varejão, Agnieszka Kurant, Bárbara Wagner, Beatriz Milhazes, Erika Verzutti, Gerben Mulder, Jac Leirner, Janaina Tschape, Leda Catunda, Lucia Laguna, Marina Rheingantz, Marine Hugonnier, Sara Ramo, Sergej Jensen, Sarah Lannan (artista do duo Simon Evans™), Valeska Soares, Ana Mazzei, Charbel-joseph H. Boutros, Letícia Parente, Lydia Okumura, Maria Noujaim, Martha Araújo, Regina Vater, Viola Yesiltaç, Ana Vitória Mussi, Anaisa Franco, Amalia Giacomini, Denise Milan, Renata Egreja, Alice Shintani, Amelia Toledo, Ana Paula Oliveira, Ana Sario, Angélica Teuta, Flávia Ribeiro, Gabriela Machado, Gerty Saruê, Laura Vinci, LIUBA, Luciana Ohira, Mariannita Luzzati, Niobe Xandó, Paola Junqueira, Silvia Velludo, Sonia Andrade, Tomie Ohtake, Ana Dias Batista, Johanna Calle, Lucia Mindlin Loeb, Mabe Bethonico, Maria Laet, Mariana Serri, Raquel Garbelotti, Renata Tassinari, Ana Prata, Lenora de Barros, Regina Parra, Sandra Antunes Ramos, Tatiana Blass, Débora Bolsoni, Yasmin Guimarães, Betty Leirner, Neide Sá, Anna Costa e Silva, Guga Szabzon, Ana Maria Tavares, Carla Zaccagnini, Carmela Gross, Chiara Banfi, Clara Ianni, Claudia Andujar, Dora Longo Bahia, Gabriela Albergaria, Lia Chaia, Marilá Dardot, Motta (do duo Motta e Lima), Rosângela Rennó, Tania Candiani, Helena Martins-Costa, Kika Levy, Kitty Paranaguá, Luciana Magno, Marcia Thompson, Renata Pelegrini, Sandra Mazzini, Talitha Rossi, Camila Rocha, Estela Sokol, Isabelle Borges, Katia Salvany, Luisa Almeida, Marcia Pastore, Nazareth Pacheco, Patricia Carparelli, Paula Costa, Ana Elisa Egreja, Candida Höfer, Jessica Mein, Marcia de Moraes, Sandra Gamarra, Vivian Caccuri, Fabiana de Barros, Liliana Porter, Paula Garcia, Regina Silveira, Rochelle Costi, Gasediel, Marie Luce Nadal, Leonor Antunes, Fernanda Gomes, Magdalena Jitrik, Luisa Lambri, Laura Lima, Renata Lucas, Anna Maria Maiolino, Lygia Pape, Nicolás Paris, Marina Saleme, Clarissa Tossin, Anna Bella Geiger, Dadamaino, Francesca Woodman, Iulia Nistor, Kishio Suga, Letícia Ramos, Mariana Castillo Deball, Marina Perez Simão, Naufus Ramírez-Figueroa, Nina Canell, Otobong Nkanga, Paloma Bosquê, Patricia Leite, Sofia Borges, Solange Pessoa, Sonia Gomes, Alice Miceli, Berna Reale, Brígida Baltar, Cristina Canale, Karin Lambrecht, Laura Vinci, Lucia Koch, Melanie Smith, Virginia de Medeiros, Denise Alves-Rodrigues, Maria Montero, Rebecca Sharp, Eliane Prolik, Julia Kater, Juliana Stein, Lais Myrrha, Marina Weffort, Adriana Duque, Ana Holck, Camila Soato, Camille Kachani, Carolina Ponte, Celina Portella, Flávia Junqueira, Graciela Sacco, Janaina Mello Landini, Katia Maciel, Monica Piloni e Romy Pocztaruk.

A galeria que apresenta a porcentagem mais baixa de homens cis brancos é a Mendes Wood, com 41,66%, e é também a que apresenta percentual mais alto de homens cis negros e de mulheres cis negras (13,88% e 5,55%). Em contraponto, a que apresenta porcentagem mais alta de homens cis brancos é a Galeria Luciana Brito, com 82,75%. As galerias que não fecharam acordo com nenhuma pessoa preta para seu grupo de artistas representados são: Baró – Casa Triângulo – Dan Galeria – Fortes D’Aloia e Gabriel – Lume – Marcelo Guarnieri – Marília Razuk – Millan – Superfície – Vermelho – Janaína Torres – Luciana Brito – SIM – Zipper.